https://institut-page.com Institut Page Wed, 29 Jun 2022 16:42:33 +0000 https://institut-page.com en https://institut-page.com/Home Thu, 07 Apr 2022 12:43:42 +0000 Institut Page https://institut-page.com/Home Institut Page Texte — espace — édition L’institut page se construit comme un laboratoire de recherches textuelles, graphiques et éditoriales à l’École Supérieure d’Art de Lorraine — ÉSAL, Metz. Il se déploie sous différentes formes : un séminaire EXTRA-TEXTE, un programme de recherche, un projet international, un groupe de pratique expérimentale et créative du mémoire, des ateliers et des workshops.Les étudiants sont amenés à concevoir au sein de l’ÉSAL des objets éditoriaux et graphiques originaux. « Institut Page » s’intéresse à la production de contenus issus des discussions et thématiques des conférences organisées à l’école&nbsp;; à la conception de formes graphiques textuelles et éditoriales à partir de différents corpus de l'ensemble des ateliers&nbsp;; à la prise en compte des contraintes techniques et économiques&nbsp;; à la définition des publics et de la diffusion de la publications.L'institut rend compte de ses activités par des éditions imprimées ou en ligne. Membres : Célia Charvet, Léo Coquet,&nbsp;Antonin Jousse,&nbsp;Jérôme Knebusch, Elamine Maecha, Émilie Pompelle.Anciens membres :&nbsp;Bénédicte Duvernay, Agnes Geoffray, Farah Khelil, Adrien Malcor, Christina Poth, Claire Tenu. Mention légales : Responsable de la publication : Chiara Vecchiarelli, directrice de l’ÉSAL Création graphique: Jiayi Yu/ÉSAL ©École Supérieure d'Art de Lorraine EPCC ÉSAL Metz² - Épinal Pôle arts plastiques - Site de Metz 1, rue de la Citadelle, 57000 Metz, Francewww.esalorraine.fr | Facebook | Viméo | Newsletter | Intagram &nbsp; https://institut-page.com/01_programme_E-T Thu, 07 Apr 2022 12:43:42 +0000 Institut Page https://institut-page.com/01_programme_E-T Une réflexion critique, historique et technique en lien avec la notion de «&nbsp;paratexte&nbsp;». <img width="1444" height="1083" width_o="1444" height_o="1083" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/9d4f3b7ba52c3b95238b5359acdfd80f258aa9d39e50fc8c0cc78eca3cb08fd0/jerome_saint_loubert_bie_christophe_daviet_thery_books_on_books_motto_books_0676.jpeg" data-mid="140373088" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/9d4f3b7ba52c3b95238b5359acdfd80f258aa9d39e50fc8c0cc78eca3cb08fd0/jerome_saint_loubert_bie_christophe_daviet_thery_books_on_books_motto_books_0676.jpeg" /> Différentes questions nous préoccupent au sein du programme : &nbsp; &nbsp; — Comment la plasticité du texte se met-elle en marche et en espace dans le processus de création d'un ouvrage ? &nbsp; &nbsp; — Commenter le texte se met-il en page? quel sont les espaces dans lesquels sa dimension poétique peut prendre une forme inattendue ? &nbsp; &nbsp; — Comment envisager le livre comme objet d'étude par le prisme du texte qui n'est pas, à première vue, pas destiné à être lu, conçu pour rester hors champ, hors gabarit d'une conférence classique ? Les objectifs de la recherche éditoriale (écriture / design) et les résultats escomptés :&nbsp; &nbsp; — Créer une brèche pour vivifier la démarche de création des étudiants. &nbsp; &nbsp; — Explorer les possibilités de création sur différents supports pour déployer une pensée personnelle. &nbsp; &nbsp; — Organiser la pensée artistique dans l'espace du livre. &nbsp; &nbsp; — Offrir aux étudiants en deuxième cycle les moyens de s'initier à une recherche à la fois sur, par et à travers l'art et le design graphique. &nbsp; &nbsp; — Travailler sur les objets éditoriaux (mémoire, récits, textes…) de manière expérimentale - en cohérence avec une démarche artistique. &nbsp; &nbsp; — Ouvrir aux possibilités liées aux espaces du texte - plus particulièrement dans sa forme typographique. &nbsp; &nbsp; — Analyser et remettre en question le livre, sa nature et sa perception par le lecteur.&nbsp; &nbsp; — Aborder des réflexions, des connaissances inédites, transmettre des savoirs et apporter une réflexion collective sur un support incontournable de la pensée humaine. Identifier une logique des écarts entre livre et texte :Le programme de recherche couvre les domaines de l'écriture, des sciences humaines et sociales, du design graphique et éditorial et de la communication. EXTRA-TEXTE revendique ce lien entre pratique et théorie, qui apparaît comme essentiel. L'objet de la recherche place ainsi l'œuvre artistique - celle des étudiants et de certaines paires - au centre de ses travaux. Le programme envisage la réalisation de deux éditions qui rendront compte des pistes étudiées et nous recevons à appréhender l'objet contemporain. Documenter les différentes étapes de recherches est également fondamental: ces étapes mettent en évidence le travail d'enquête, d'exploration, d'interrogation et de prospective réalisé par les étudiants. Pour Heinz Wismann, la philosophie a pour objet premier de supprimer une contradiction initiale pour, ensuite, l'intégrer dans un développement. Ce dénouement conduit à une construction dans laquelle la contradiction est à la fois préservée et surmontée. À l'image de toute pensée dialectique, notre programme a pour ambition de considérer le texte seul comme une matière qui n'existe qu'en regard d'un «&nbsp;non-texte&nbsp;». L'espace de la page devient alors la contreforme, le miroir inversé d'un contenu qui n'existe que dans la conférence, tandis que le paratexte possède sa propre logique à la fois autonome et complémentaire. <img width="1800" height="1200" width_o="1800" height_o="1200" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/015a4218c24f709518550adc5b21c58f39d52eeb1d3db44bff42b90c2d27bcc6/Bruno-Munari-graphiste-IT-prelivres-1980-02.jpeg" data-mid="140373165" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/015a4218c24f709518550adc5b21c58f39d52eeb1d3db44bff42b90c2d27bcc6/Bruno-Munari-graphiste-IT-prelivres-1980-02.jpeg" /> <img width="1600" height="1007" width_o="1600" height_o="1007" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b0ac29cae9cda24980eb3980bb493c391b0bbd6bd54c8e444993c0da6dad8d13/Bruno-Munari-graphiste-IT-livre-illisible-1953.jpeg" data-mid="140373206" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b0ac29cae9cda24980eb3980bb493c391b0bbd6bd54c8e444993c0da6dad8d13/Bruno-Munari-graphiste-IT-livre-illisible-1953.jpeg" /> <img width="2200" height="780" width_o="2200" height_o="780" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/3602e187cd662d6028187ad9b438aa2b67f59bb336073a85b8ca5b70da262e5a/Bruno-Munari-graphiste-IT-Guardiamoci-negli-occhiTurin-1979.jpeg" data-mid="140373199" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/3602e187cd662d6028187ad9b438aa2b67f59bb336073a85b8ca5b70da262e5a/Bruno-Munari-graphiste-IT-Guardiamoci-negli-occhiTurin-1979.jpeg" /> https://institut-page.com/02_Seminaire_E-T Wed, 25 May 2022 13:35:45 +0000 Institut Page https://institut-page.com/02_Seminaire_E-T Recherche et expérimentation autour des « contre-espaces » et «&nbsp;paratexte » du livre (colophon, dos, tranche, pli, gardes…). Le programme poursuit des réflexions issues de différents A.R.C. et séminaires à l’ÉSAL autour de la place du texte dans l’objet livre. Le paratexte, tel que défini par Gérard Genette dans Seuils, est l’ensemble des éléments (titre, nom d’auteur, préfaces, épigraphes, etc.) «&nbsp;par quoi un texte se fait livre et se propose comme tel à ses lecteurs, et plus généralement au public1». Parce qu’on «&nbsp;entre&nbsp;» dans un livre par le paratexte (ou, pour être plus précis, par le «&nbsp;péritexte éditorial&nbsp;»), les métaphores employées par Genette sont architecturales&nbsp;: seuils, portes, vestibule2. Il revendique une approche typologique et synchronique, sans ignorer que les rapports du texte et du livre ont varié&nbsp;: Roger Chartier a montré que les distinctions de Genette ne rendaient pas forcément compte des usages en vigueur au cours de «&nbsp;l’Ancien Régime de l’imprimerie&nbsp;»3 ; entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, la modernité poétique et artistique, en enregistrant les innovations graphiques de la presse et de la publicité, a ponctuellement subverti la forme traditionnelle du livre&nbsp;; plus près de nous, entre la fin du XXe et notre début du XXIe siècle, le numérique a bouleversé, massivement cette fois, les formes éditoriales et les usages des lecteurs. Si le paratexte est «&nbsp;ce par quoi un texte se fait livre&nbsp;», son étude peut mettre à jour ce qu’on peut appeler une dialectique du livre et du texte, envisagés comme concepts. Jacques Derrida, le penseur de la «&nbsp;grammatologie&nbsp;», a théorisé «la fin du livre et le commencement de l’écriture4». Le texte est une entité abstraite ou idéale : ainsi Genette considère-t-il légitimement la mise en page, le format ou la typographie comme des éléments paratextuels. Il est clair qu’on ne «&nbsp;coule&nbsp;» pas simplement du contenu-texte dans un contenant-livre. De même, dans notre «&nbsp;civilisation du Livre&nbsp;», le livre n’est pas seulement un objet mais un modèle, et un modèle de totalité, qui fait jouer dans la culture des métaphores organiques et architecturales. On peut poser quelques jalons littéraires. Quand, dans Notre-Dame de Paris (1831), Victor Hugo met dans la bouche de Claude Frollo le fameux «&nbsp;Ceci tuera cela&nbsp;» (le livre tuera la cathédrale), il pense aux effets d’une dissémination de la pensée, et voit dans l’invention de l’imprimerie les prémisses des Lumières du xviiie siècle : en opposant le livre de Gutenberg à la cathédrale comme «&nbsp;livre de pierres&nbsp;», il oppose aussi le livre imprimé au livre saint, à la Bible. Quand, quelques dizaines d’années plus tard, Mallarmé oppose le Livre (avec majuscule) au journal, c’est au nom d’un espace de mobilité à même de recueillir/déployer un langage dégagé à la fois de la fonction de communication (donc doté d’une certaine sacralité) et du hasard (le Livre «&nbsp;architecturé&nbsp;», comme dit Mallarmé, doit annuler l’arbitraire du signifiant). Mais le prototype du Livre, le Coup de dés (1898), entend justement intégrer les innovations graphiques de l’affiche, et certains lecteurs de Mallarmé, comme Walter Benjamin, s’appuieront sur sa découverte pour prophétiser la fin du livre (et la poétisation du fichier)5. Quelques années après Mallarmé, Marcel Proust revendique pour À la recherche du temps perdu (1913-1927) le double modèle de la cathédrale et des paperolles. C’est combiner le modèle architectural-totalisant du livre et celui textile-fragmentaire du texte. Mais, pour les artistes de la seconde moitié du XXe siècle, le livre représenta une porte de sortie hors du monde de l’œuvre. Dans la séquence «contemporaine» (à partir des années 1960) privilégiée par Anne Moeglin-Delcroix, le livre d’artiste (à distinguer du livre d’art, du catalogue, etc.) s’est effectivement voulu une alternative critique aux circuits institutionnels de l’œuvre d’art. C’est cette portée critique qui a décidé l’auteure à sous-titrer Introduction à l’art contemporain la réédition de son Esthétique du livre d’artiste. Décision à vrai dire discutable, mais qui entend traduire une approximation correcte : l’avènement du livre d’artiste correspond au&nbsp;tournant conceptualiste de l’art. Mais, pour faire à notre tour une approximation, on peut dire que l’art conceptuel a avant tout joué le texte (non littéraire : le message, l’information, le modèle administratif du fichier) contre l’œuvre-marchandise (l’objet fétichisé, réifiant). Les premiers travaux de Genette et de Derrida sur l’écriture sont contemporains de cette « invention&nbsp;» du livre d’artiste. Les temps ont évidemment changé : &nbsp; &nbsp; — le texte n’est plus un concept englobant unissant littérature, théorie et production idéologique (Genette est l’un des derniers héritiers notables du «textualisme») ; &nbsp; &nbsp; — les livres d’artistes sont collectionnés et exposés dans les musées, vendus par les galeries, commentés dans le monde académique; &nbsp; &nbsp; — nul ne pense plus que le traitement de l’information est une réponse au marché de l’art ; &nbsp; &nbsp; — les médias numériques, constitutifs de la «&nbsp;société de l’information&nbsp;», concurrencent la «&nbsp;matière imprimée&nbsp;» (printed matter) et provoquent une crise de l’édition et de la presse traditionnelles. Parce qu’une certaine utopie de la communication a «&nbsp;digéré&nbsp;» l’utopie du livre (depuis Marshall McLuhan, auteur de La Galaxie Gutenberg, jusqu’à Tim Berners-Lee, qui peut encore comparer le Web à un «&nbsp;grand livre&nbsp;» – l’hyperlivre global), on peut réaffirmer une portée «&nbsp;hétérotopique&nbsp;»(Foucault) du livre et, dans le sillage des artistes conceptuels, envisager le livre comme un «&nbsp;contre-espace&nbsp;» critique. Dans le nouveau contexte, une réflexion critique, historique et technique s’impose, qui peut s’appuyer sur la notion de paratexte pour identifier une logique des écarts entre livre et texte. Quelques pistes et questions : &nbsp; &nbsp; — Les « contre-espaces&nbsp;» du livre et le livre comme «&nbsp;contre-espace&nbsp;». Les marges. Tout paratexte est-il normé et normatif ? Le graphiste et l’artiste peuvent-ils ici partager leurs points de vue? Tenter une «&nbsp;cartographie&nbsp;» de l’espace du livre : identifier, répertorier et indexer ses espaces spécifiques (cartographie-lexique qui pourrait prendre la forme d’un abécédaire et faire l’objet d’une restitution lors du colloque). &nbsp; &nbsp; — En quoi le livre (d’artiste) peut rendre compte de la transformation numérique? Question à distinguer d’une autre : en quoi la littérature ou l’économie du livre peuvent-elles suivre les évolutions numériques ? Quel rapport entre paratexte et métadonnées? Quelles formes artistiques pour la technologisation des pratiques d’annotation ? De façon plus générale, quels usages artistiques de la note (voir Benoît Casas, Précisions, Paris, Nous, 2019) ou du mot clé&nbsp;? &nbsp; &nbsp; — Les métaphores architecturales (du livre), textiles (du texte), le modèle administratif (du fichier, du livre de comptes). Voir la trajectoire de Seth Siegelaub, éditeur des livres conceptuels puis collectionneur-bibliographe du tissu. &nbsp; &nbsp; — Jusqu’où les modèles « livre » et «&nbsp;texte&nbsp;» peuvent-ils être étendus? Quels sont les cas limites? Le texte sans livre se rencontre partout (Internet), mais il y a aussi des livres sans texte. Le livre-objet sans lecteur et la spatialisation du texte, de la page à l’espace (d’exposition). Le «&nbsp;hors-livre&nbsp;», l’«&nbsp;extra-texte&nbsp;». 1 Gérard Genette, Seuils, Paris, Seuil, 1987, p. 7-8. 2 Il utilise aussi la métaphore, textile elle, de la frange. Voir plus loin sur ces deux univers métaphoriques. 3 Voir Roger Chartier, La main de l’auteur et l’esprit de l’imprimeur. xvie-xviiie siècle, Paris, Gallimard, 2015, chap. V («&nbsp;Préliminaires&nbsp;»), p. 143-167. 4 Jacques Derrida, De la grammatologie, Paris, Minuit, 1967, chap. I, p. 15-41. 5 Voir Walter Benjamin, Sens unique (précédé d’Enfance berlinoise), trad. Jean Lacoste, Paris, 10/18, 2000, «&nbsp;Expert-comptable assermenté&nbsp;», p. 131-133. Les intertitres de Sens unique forment par ailleurs un paratexte intéressant. https://institut-page.com/03_Journee_d_etude Thu, 07 Apr 2022 12:43:43 +0000 Institut Page https://institut-page.com/03_Journee_d_etude Filage des métaphores du texte et du livreLe séminaire EXTRA—TEXTE conduit un ensemble de recherches théoriques, graphiques et plastiques qui analysent et pensent la mise en espace du texte, c’est-à-dire la mise en forme du texte lui-même, qui donne sens et texture à l’ouvrage et ce qui, en entourant le texte, enrichit le contenu et oriente les lecteurs. À partir d'une étude du concept élargi de paratexte (Genette), le séminaire questionne ainsi les processus de (re)formulation éditoriale d’une œuvre et comment ceux-ci impliquent des processus créatifs de traduction particulièrement féconds. Toutes les formes de publications, de l’imprimée au numérique en passant par l’exposition/de la revue à la monographie en passant par les catalogues, ont une place dans ces recherches. En 2020 était prévu une journée d’étude à l’École Supérieure d’Art de Lorraine pensée et organisée par les étudiant·es de 4e et 5e année sous le signe des «&nbsp;métaphores du livre et du texte&nbsp;» en compagnie d’intervenants enthousiasmants&nbsp;: Claire Morel, artiste; Clémence Michon, designer éditorial; Olivier Deloignon, historien du livre; Benoît Casas, écrivain et éditeur; Jérôme Dupeyrat, critique et théoricien du livre d’artiste, Quentin Juhel, graphiste-codeur et enfin Manon Remy, étudiante de l’ÉSAD d’Amiens aux préoccupations proches des nôtres. On sait bien ce qui remit en cause le projet&nbsp;: l’arrivée en France du covid 19. Les étudiant·es ont trouvé une alternative par le biais d'entretiens individuels. Ils ont préparé des questionnaires écrits, des interviews et ont échafaudé une plateforme numérique, véritable laboratoire de recherche réunissant artistes, graphistes, historiens du livre et écrivains autour d’une problématique commune, les usages artistiques et graphiques du «&nbsp;paratexte&nbsp;». <img width="1772" height="2657" width_o="1772" height_o="2657" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/ddea9960908370be890171d57ab10fa55ea660e799188ee05fd4e226a57db913/AFFICHE.gif" data-mid="140373744" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/ddea9960908370be890171d57ab10fa55ea660e799188ee05fd4e226a57db913/AFFICHE.gif" />Le paratexte, tel que défini par Gérard Genette dans Seuils, est l’ensemble des éléments(titre, nom d’auteur, préfaces, épigraphes, notes de bas de page, etc.) «&nbsp;par quoi un texte se fait livre et se propose comme tel à ses lecteurs, et plus généralement au public&nbsp;». Si l’étude du paratexte convoque la sémiologie et la sociologie du livre, sa description révèle la permanence des modèles poétiques traditionnels, entre notamment, métaphores architecturales du livre et métaphores textiles du texte&nbsp;: Genette parle ainsi tour à tour de «&nbsp;seuils&nbsp;» et de «&nbsp;franges&nbsp;». La modernité a transformé ces modèles. On peut dire que l’art des années 1960-1970, avec son intérêt pour les formes administratives et les logiques médiatiques, relève en partie d’un tropisme «&nbsp;paratextuel&nbsp;», postlittéraire. Depuis, la révolution numérique a multiplié les dispositifs de publication, et avec eux les zones hors-texte et hors-livre.Le séminaire Extra—Texte trouve là des objets et des problèmes stimulants à la fois la réflexion critique et l’expérimentation plastique. L’utopie du livre peut être vécu, mais le regard peut encore se porter sur les marges mouvantes, les «&nbsp;hétérotopies&nbsp;». Nous pensons qu’une idée hétérotopique du livre, une idée du livre comme «&nbsp;contre-espace&nbsp;», se loge dans les contre-espaces du livre. La Plateforme EXTRA—TEXTE a bénéficié du soutien financier de la Grande Région. https://institut-page.com/04_letterpress Thu, 07 Apr 2022 12:43:43 +0000 Institut Page https://institut-page.com/04_letterpress Letterpress&nbsp;! De la composition à l’impression&nbsp;! Apprendre les gestes d’un compositeur typographique. Comprendre la composition typographique en manipulant les lettres en plomb et bois, les galées de composition, les presses manuelles et les nombreuses possibilités d’encrages. Aborder la mise en page d’une affiche de manière intuitive et plastique. <img width="1000" height="710" width_o="1000" height_o="710" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bbc7e7fd504706a051740cbb14ea2e16a7e3ea4f071d184223777748144f987f/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-9.jpeg" data-mid="140376794" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bbc7e7fd504706a051740cbb14ea2e16a7e3ea4f071d184223777748144f987f/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-9.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/666f05ca98eb4b94c6c6120d9b4a2da3d8bbd17b2aed2f16413bf40137688741/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-6.jpeg" data-mid="140376792" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/666f05ca98eb4b94c6c6120d9b4a2da3d8bbd17b2aed2f16413bf40137688741/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-6.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/a756a62bf15c844088b09249e111ff5013cdcde33290a2ede8cbb8e94c8ce406/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-3.jpeg" data-mid="140376790" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/a756a62bf15c844088b09249e111ff5013cdcde33290a2ede8cbb8e94c8ce406/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-3.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7ab95af05e91a835e1b4b6c8b39e6b30cd6c9c84418c177533bee7da6f0ef0bd/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-5.jpeg" data-mid="140376791" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7ab95af05e91a835e1b4b6c8b39e6b30cd6c9c84418c177533bee7da6f0ef0bd/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-5.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/4064187e1f729dd9ec30d2f1c39cb39fe15b9ba8c9123fc8955b6f6861e24cb7/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-14.jpeg" data-mid="140376796" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/4064187e1f729dd9ec30d2f1c39cb39fe15b9ba8c9123fc8955b6f6861e24cb7/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-14.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/f9b6c10d668b4c4fc815a42ed866e85f8cc98b42567f81b9d1e2aadeef4e3a26/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-13.jpeg" data-mid="140376795" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/f9b6c10d668b4c4fc815a42ed866e85f8cc98b42567f81b9d1e2aadeef4e3a26/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-13.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/cd44db5e1c25decbfb57e537e3c7295b1a4d4d3bd226c4c037c73d8e6dbc16e9/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-16.jpeg" data-mid="140376797" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/cd44db5e1c25decbfb57e537e3c7295b1a4d4d3bd226c4c037c73d8e6dbc16e9/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-16.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/b8335deda0b7e162f6bdeb3f9f26827d1e4097b90c58e2f5e5ef020f19d0cf03/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-7.jpeg" data-mid="140376793" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/b8335deda0b7e162f6bdeb3f9f26827d1e4097b90c58e2f5e5ef020f19d0cf03/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-7.jpeg" /> <img width="1000" height="751" width_o="1000" height_o="751" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/13f75953131ad3b6c956694f9ed48105d2899d4af6cfb1fe6152e31871e4ce0f/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-18.jpeg" data-mid="140376799" border="0" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/13f75953131ad3b6c956694f9ed48105d2899d4af6cfb1fe6152e31871e4ce0f/Workshop-Letterpress-ESAL-Metz-18.jpeg" /> Enseignante &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Christina PothImprimeur graveur invité Guillaume Guilpart Participants Daeseok An (A2), Léa Bignoli (A2), Suzon Eugé (A2), Emma Francisco (A2), Xavier Halfinger (A2), Camille Bauer (A4), Delphine Bron (A4), Mathilde Godard (A4), Manon Karsenti (A4), Nesma Saïdoune (A4), Lauriane Desvignes (A5), Laurine Menissier (A5), Sarah Viollon (A5), Célia Muller (A5), Anthony Visconti (A5) https://institut-page.com/05_G-P-E-C-M Fri, 24 Jun 2022 14:32:45 +0000 Institut Page https://institut-page.com/05_G-P-E-C-M Réflexions autour du mémoire, composante essentielle des études en deuxième cycle à l’ÉSAL en travaillant sur la forme plastique de l’écriture. Le mémoire est une composante essentielle des études en deuxième cycle à l’École Supérieure d’Art de Lorraine — ÉSAL. Il participe à rendre lisible les constructions conceptuelles et référentielles qui soutiennent la démarche et la recherche artistique des étudiants. Le groupe de pratique expérimentale et créative du mémoire les accompagne dans la manière d’envisager la forme plastique de ce travail d’écriture et par la même occasion, décloisonner la relation individualisée de l’étudiant face à son mémoire. Les travaux de ce groupe de recherche s’effectuent selon deux axes qui s’articulent au fil de l’année. Le premier consiste à développer collectivement des expérimentations pour engager une pratique plus régulière de la mise en forme sur le support de la page. Les étudiants présentent des créations et des références produites ou étudiées dans l’atelier, dans des formes imprimées ou via un espace commun en ligne. Cette émulation de partage et de publication des recherches collectives est une incitation pour les participants à élaborer la mise en forme de leur mémoire : chacun doit questionner le sens qu’il souhaite donner à son édition et la cohérence des formes à mettre en place pour faire vivre son contenu. Cette phase oblige à interroger les problématiques du langage éditorial et à trouver les réponses graphiques et plastiques appropriées, en se servant de toutes les recherches, observations, constats collectifs initiés auparavant pour parvenir à créer une proposition autonome et pertinente. Pour amener les étudiants à prendre la mesure des enjeux éditoriaux à l’œuvre dans leur projet de mémoire, un comité est chargé de publier et de promouvoir une production écrite d’un étudiant diplômé de l’ÉSAL. Composé d’étudiants volontaires, accompagnés par des enseignants, ce comité lit, analyse, critique les mémoires réalisés au cours des deux années précédentes, et parvient, à travers un compte rendu collectif réalisé sous forme de fiches de lectures et de synthèses, à une sélection de quelques travaux. Ce premier choix est soumis à des personnes ressources (artistes, éditeurs, designers, écrivains, étudiants, associations, etc.) invitées à nous accompagner dans le processus de sélection du travail d’écriture à publier. Une phase «&nbsp;d’éditorialisation&nbsp;» est ensuite engagée en dialogue avec le diplômé&nbsp;: le comité suggère des reformulations textuelles et graphiques, définit un plan d’édition (budget, partenaires, diffusion) et se charge de toutes les opérations de suivi éditorial. Catabase, d’Antonin Caniparoli (DNSEP Communication, 2019) est la première réédition d’un mémoire par le comité. Antonin Caniparoli est un artiste-conteur travaillant les mots et les images. Pour la création de ce récit, Antonin Caniparoli s’inspire d’archétypes, de figures archaïques de récits immémoriaux. Réactiver ces formes est un moyen pour lui de se remémorer la magie de l’enfance, là où ces images lui sont apparues, que ce soit au travers de livres de mythologie, de contes, de légendes ou encore de jeux vidéo.&nbsp; https://institut-page.com/06_HyperNote Wed, 29 Jun 2022 11:39:41 +0000 Institut Page https://institut-page.com/06_HyperNote Technosignes dans nos discours numérique «&nbsp;On a donc ainsi une véritable ascèse du signe, où la numérisation revient à s’abstraire de toute signification pour se rapporter à une manipulation mécanique sur des signes vides de sens.&nbsp;» —Bruno Bachimont,Le sens de la technique, 2010 Participants 2019—2020 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Camille Bauer (A4)Mikael Bertin (A5)Delphine Bron (A4)Alice Cirendini (A4)Lauriane DesvignesMathilde Godard (A4)Victoria Gombert (A5)Manon Karsenti (A4)Charlotte Patrascu (A5)Nesma Saïdoune (A4)Emilie Thomas (A4)Sarah Viollon (A5)Anthony Visconti (A5)Jiayi Yu (A4) Enseignants &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Elamine Maecha, Christina Poth https://institut-page.com/07_REVU Wed, 29 Jun 2022 11:46:32 +0000 Institut Page https://institut-page.com/07_REVU REVU&nbsp; REVU est un atelier qui s’engage RE-VOIR, à relire, à re-regarder son temps. REVU est construit comme un laboratoire de recherche éditoriale, au sein duquel « expérimentation » est le maître mot. REVU s’intéresse à la façon dont, dans un corpus d’œuvres, la représentation de l’espace, l’ambiguïté des formes textuelles et des connexions plastiques, positionne le lecteur comme observateur d’un reflet de son monde, reflet déformateur et révélateur. Les étudiants seront amenés à réfléchir sur les différentes formes narratives, plastiques, textuelles observé, induite de l'ouvrage. Les expérimentations peuvent être sur tout médium (image, texte, son…). Elles sont ensuite collectées, organisées et pensées sous une forme éditoriale originale dans le cadre de la publication REVU. En 2020-2021, REVU a travaillé sur le roman La maison des feuilles de Mark Z. Danielewski, paru en 2000 chez Pantheon Books (titre original en anglais : House of leaves). Ce premier roman est singulier à différents égards. En premier lieu, le format et la structure du livre ne sont pas conventionnels, sa mise en page et son style sont inhabituels. Il contient par exemple de copieuses notes de bas de page, elles-mêmes remplies d’annotations. Certaines sections du livre ne comptent que quelques lignes de texte, voire juste un mot ou deux répétés sur la page. Cette distribution des vides et des blancs, du texte et du hors-texte, peut susciter des sentiments ambivalents d'agoraphobie ou de claustrophobie mais reflète aussi certains événements intérieurs au récit. Un autre trait distinctif du roman réside dans ses narrateurs multiples, qui interagissent les uns avec les autres de manière déroutante. Enfin, le récit se dirige fréquemment dans des directions inattendues. (https://fr.wikipedia.org/wiki/LaMaisondesfeuilles). Le projet REVU de La Maison des feuilles a été imprimé en octobre 2021. REVU est un atelier encadré par Elamine Maecha (enseignant de design éditorial à l’ÉSAL, Metz) et Cyril Dominger (enseignant de design graphique à l’ÉSAL, Épinal) et réalisé dans le cadre de "échanges Metz/Épinal.&nbsp; Participants 2019—2020:&nbsp; &nbsp;&nbsp; Camille Bauer, Mikael Bertin, Delphine Bron, Alice Cirendini, Lauriane Desvignes, Mathilde Godard, Victoria Gombert, Manon Karsenti, , Charlotte Patrascu, Nesma Saïdoune, Emilie Thomas, Sarah Viollon, Anthony Visconti, Jiayi Yu .&nbsp; Enseignants&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Cyril Dominger, Elamine Maecha https://institut-page.com/08_Paygraphisme Wed, 29 Jun 2022 16:42:33 +0000 Institut Page https://institut-page.com/08_Paygraphisme Paygraphisme https://institut-page.com/00_biblio Thu, 07 Apr 2022 12:43:43 +0000 Institut Page https://institut-page.com/00_biblio La Bibliothèque Une sélection d’oeuvres, d’éditions, de démarches et de réflexions qui accompagnent notre questionnement autour de la notion d’extra-texte. Que ce soit à travers des réflexions théoriques ou des exemples plus visuels, les ouvrages de cette bibliothèque enrichissent notre appréhension de cet espace d’étude et de création qu’est et que peut-être l’Extra-texte. <img width="512" height="324" width_o="512" height_o="324" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/5cbbbbaacb6279f9acd012365c3a26bb53e0c52c60ea37c5fc8b9035d8673afd/coupdes01.jpeg" data-mid="140378122" border="0" alt="Un coup de d&eacute;s jamais n'abolira le hasard, St&eacute;phane Mallarm&eacute;, 1914" data-caption="Un coup de dés jamais n'abolira le hasard, Stéphane Mallarmé, 1914" src="https://freight.cargo.site/w/512/i/5cbbbbaacb6279f9acd012365c3a26bb53e0c52c60ea37c5fc8b9035d8673afd/coupdes01.jpeg" /> <img width="786" height="524" width_o="786" height_o="524" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/8b85fdb3110cfd17bb5bd3b08314d9c0afa889f9f2e1b782542961c5f8496adf/coup02.jpeg" data-mid="140378121" border="0" alt="Un coup de d&eacute;s jamais n'abolira le hasard - Constellation, Rafaella Della Olga, 2009" data-caption="Un coup de dés jamais n'abolira le hasard - Constellation, Rafaella Della Olga, 2009" src="https://freight.cargo.site/w/786/i/8b85fdb3110cfd17bb5bd3b08314d9c0afa889f9f2e1b782542961c5f8496adf/coup02.jpeg" /> <img width="750" height="538" width_o="750" height_o="538" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/c48d50d2cd04b4d28bbde8e04b755e2324e4830c37f13539161009af87464bbe/tomorrowbook01.jpeg" data-mid="140378955" border="0" alt="The tomorrow book, Studio Jaap Smit, 2014" data-caption="The tomorrow book, Studio Jaap Smit, 2014" src="https://freight.cargo.site/w/750/i/c48d50d2cd04b4d28bbde8e04b755e2324e4830c37f13539161009af87464bbe/tomorrowbook01.jpeg" /> <img width="2941" height="2246" width_o="2941" height_o="2246" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/bf63503cb16368aae99d617f38d397e49a07902a9d93e28140f28590e48c6493/cieliad02.jpeg" data-mid="140378119" border="0" alt="Cielid Ad Alta Quota, Alighiero e Boetti, 1992" data-caption="Cielid Ad Alta Quota, Alighiero e Boetti, 1992" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/bf63503cb16368aae99d617f38d397e49a07902a9d93e28140f28590e48c6493/cieliad02.jpeg" /> <img width="2100" height="1400" width_o="2100" height_o="1400" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/efd8eeba4902013c6f2d1436309eb22457e1832cfa7399a7ba8828d5fd0b17d9/laperruque03.jpeg" data-mid="140378127" border="0" alt="Revue La Perruque, Surfaces Utiles" data-caption="Revue La Perruque, Surfaces Utiles" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/efd8eeba4902013c6f2d1436309eb22457e1832cfa7399a7ba8828d5fd0b17d9/laperruque03.jpeg" /> <img width="1600" height="1199" width_o="1600" height_o="1199" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/7e62134b0ac4bcee6725b326a672de48b5aab763d70f8ee2ff0a30390ded8f6c/goldene02.jpeg" data-mid="140378123" border="0" alt="Das Goldene Zeitalter, UX/UI Designer, 2013" data-caption="Das Goldene Zeitalter, UX/UI Designer, 2013" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/7e62134b0ac4bcee6725b326a672de48b5aab763d70f8ee2ff0a30390ded8f6c/goldene02.jpeg" /> <img width="1200" height="798" width_o="1200" height_o="798" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/526fcb3b159e4abefe472e33e2fd8f01ef7ca1189a23ece1b39659cb2249a74b/farenheit04.jpeg" data-mid="140379066" border="0" alt="Farenheit 451, Super Terrain, 2018" data-caption="Farenheit 451, Super Terrain, 2018" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/526fcb3b159e4abefe472e33e2fd8f01ef7ca1189a23ece1b39659cb2249a74b/farenheit04.jpeg" /> <img width="1900" height="1363" width_o="1900" height_o="1363" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/0703d76b7760a514c165c06ce2d5ba6f9932bd073493a1e24a557dc4b6f3fc0b/internetaudience01.jpeg" data-mid="140378125" border="0" alt="Internet Audience, Studio Jaap Smit, 2016" data-caption="Internet Audience, Studio Jaap Smit, 2016" src="https://freight.cargo.site/w/1000/i/0703d76b7760a514c165c06ce2d5ba6f9932bd073493a1e24a557dc4b6f3fc0b/internetaudience01.jpeg" /> <img width="529" height="343" width_o="529" height_o="343" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/89bb4590bb0e9212cd1abccf77d93ee1c8ca61c14cda2d910fa0f4d0f95cde31/marcantoine02.jpeg" data-mid="140378131" border="0" alt="Le Processus, Marc-Antoine Mathieu, 1993" data-caption="Le Processus, Marc-Antoine Mathieu, 1993" src="https://freight.cargo.site/w/529/i/89bb4590bb0e9212cd1abccf77d93ee1c8ca61c14cda2d910fa0f4d0f95cde31/marcantoine02.jpeg" /> <img width="490" height="347" width_o="490" height_o="347" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d321431d28cc988a653ab85518ef90f45ab1b5acaba7aeb83472fa0c48bafed3/pourquoijelis01.jpeg" data-mid="140378133" border="0" alt="Pourquoi je lis Bartleby de Herman Melville, Frank Smith, 2015" data-caption="Pourquoi je lis Bartleby de Herman Melville, Frank Smith, 2015" src="https://freight.cargo.site/w/490/i/d321431d28cc988a653ab85518ef90f45ab1b5acaba7aeb83472fa0c48bafed3/pourquoijelis01.jpeg" /> <img width="900" height="609" width_o="900" height_o="609" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/2842894b79f750ac10ce300b1f02d62e95b28464ab372d2175519887cc30648b/codesseraphianus01.jpeg" data-mid="140378120" border="0" alt="Codex Seraphinianus, Luigi Serafini, 1981" data-caption="Codex Seraphinianus, Luigi Serafini, 1981" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/2842894b79f750ac10ce300b1f02d62e95b28464ab372d2175519887cc30648b/codesseraphianus01.jpeg" /> <img width="900" height="620" width_o="900" height_o="620" data-src="https://freight.cargo.site/t/original/i/d87b07ddbd7b396af8a48584f94ebfd9ba279828a8aaa45a5e630cd1fb4ad50d/lelivredeslivres02.jpeg" data-mid="140378128" border="0" alt="Le livre des livres, Marc-Antoine Mathieu, 2017" data-caption="Le livre des livres, Marc-Antoine Mathieu, 2017" src="https://freight.cargo.site/w/900/i/d87b07ddbd7b396af8a48584f94ebfd9ba279828a8aaa45a5e630cd1fb4ad50d/lelivredeslivres02.jpeg" />